Alain Diore y la Revolución del Arte Petro Contemporáneo

Puerto Vallarta, Jalisco.-

El arte plástico mexicano encuentra un nuevo y audaz camino en las manos de Alain Diore, un artista originario de Hidalgo que ha decidido echar raíces en Puerto Vallarta. Con una trayectoria de más de tres décadas, Diore presenta una propuesta única denominada “petro contemporáneo” o “neopetro primitivista”, una técnica que emula la majestuosidad de la piedra tallada prehispánica fusionada con una visión futurista. Tras ser adoptado por la Secretaría de Cultura de su estado natal como representante cultural, el artista se prepara para emprender una ambiciosa gira internacional por Europa, llevando el orgullo de nuestras raíces a latitudes donde el arte plástico mexicano aún no ha dejado huella.

En entrevista, Diore nos comparte los detalles de su técnica, su conexión con Vallarta y los retos de exportar nuestra cultura al viejo continente.

Alain, tu propuesta artística está dando mucho de qué hablar. ¿Cómo defines este concepto del “petro contemporáneo”?

Muchísimas gracias por el espacio. Es un proyecto de arte contemporáneo, pero ahora en piedra; lo llamamos petro contemporáneo o petro neo contemporáneo. Consiste en una simulación de roca o piedra tallada, pero con la versatilidad de que se pueden hacer mil y una variantes dependiendo del lugar donde se vaya a colocar. Es una técnica que me permite emular cualquier pieza de las culturas que han pasado por nosotros —como la maya, azteca o tolteca— pero con un enfoque futurista que permite llevar este tipo de arte a la intimidad de los hogares.

Teniendo la oportunidad de estar en cualquier lugar, ¿por qué elegiste Puerto Vallarta como tu sede oficial?

Vine hace mucho tiempo a Vallarta y aquí nacieron mis hijos. Aunque viajo mucho, quiero establecer aquí mi sede oficial porque mi familia está aquí y quiero tener mi base en Vallarta mientras sigo dando mis exposiciones por fuera. Además, la gente es muy cálida, el clima me gusta y considero que es una de las ciudades más seguras; he salido a caminar solo a las dos de la mañana y nadie me molesta.

¿Cómo fueron tus inicios en el arte y cómo ha evolucionado tu proceso creativo con la tecnología?

Ya llevo 35 años en esto, y de manera profesional desde el año 2000, es decir, unos 26 años. Empecé como escultor y diseñador; me gustaba diseñar en papel y luego pasé al diseño gráfico. Me tocó aprender desde el primer Photoshop 1 y el Photoshop 2, y hasta la fecha no los suelto. Ahora, combinando el diseño gráfico con la Inteligencia Artificial (IA), creamos un montón de diseños e ideas novedosas que luego llevamos de la pantalla a la realidad, logrando que la gente pueda tocar, sentir y admirar las obras en gran tamaño.

Eres embajador cultural de Hidalgo y de México. ¿Cómo se dio este nombramiento y hacia dónde te lleva?

Cuando regresé a mi estado, la Secretaría de Cultura vio mi trabajo y me adoptó como representante del Estado para hacer exposiciones fuera del país. Ahora, con el documento oficial, represento orgullosamente a México. Vamos a empezar una gira grande en el norte de Europa, específicamente en los países bálticos: Letonia, Lituania y Estonia. De ahí brincaremos a Dinamarca, Noruega, Finlandia y Suecia (Estocolmo), para luego bajar a los países más tradicionales como Francia, Italia y España. Quiero empezar en el norte para demostrar la riqueza de la cultura y el arte prehispánico mexicano.

¿Por qué iniciar precisamente en los países bálticos? ¿Existe un interés particular allá por tu obra?

La iniciativa surgió del estado de Hidalgo porque detectamos que en los países bálticos no existe un solo artista plástico mexicano representando nuestro arte; ha habido cantantes, guitarristas y un violinista hidalguense, pero ningún artista plástico. Ellos quieren que yo sea el primero en llevar el arte plástico con este concepto tan innovador, que es como regresar a hace cientos de años pero decorado con la mente moderna.

Además de tus obras individuales, mencionas que estás trabajando en un proyecto híbrido. ¿De qué se trata?

Es un proyecto paralelo muy interesante, como si fuera un híbrido en un multiverso. Consiste en juntar todas las ramificaciones de nuestras culturas prehispánicas (mayas, aztecas, toltecas) y fusionarlas en una sola pieza. Quienes quieran ver de qué se trata pueden seguirme en mi Instagram como @alaindiore o en la página aDior.art.

Como artista, ¿cuáles son los retos más difíciles a los que te enfrentas? ¿Cómo manejas el recelo profesional o la competencia?

Yo no soy un hombre celoso con mi trabajo; al contrario, doy talleres de empastados y texturizados. Muchos me dicen: “¿Por qué pasas tus secretos? Ya te están copiando”. Pero yo les digo que no son secretos; es como dar un pincel, cada cabeza tiene su propio estilo y le pondrá su nombre. No lo veo como competencia porque yo no puedo estar en todos lados al mismo tiempo. Que existan estos retos me hace más fuerte, me obliga a evolucionar y a buscar ser lo más único posible, regando la semillita para que el arte se expanda.

Finalmente, ¿qué sorpresas tienes preparadas para el público de Puerto Vallarta?

Estamos en pláticas con comunidades de artistas locales para armar una exposición que fusione mi estilo de simulación en piedra con pintura a mano hecha por ellos. Estamos definiendo lugares y fechas. Además, próximamente haré la donación de una pieza muy bonita que fusionará el estilo de Vallarta con lo prehispánico, para que se realice una rifa a través de los medios y redes sociales para los seguidores.