Por: Miguel Ángel Ocaña Reyes
Puerto Vallarta, Jalisco-
En el marco de las actividades de educación ambiental a través del arte que se llevan a cabo en el Estero del Salado, conversamos con la maestra María Cristina Mercado, coordinadora de las carreras de Artes Visuales para la Expresión Plástica y Artes Visuales para la Expresión Fotográfica en el Centro Universitario de la Costa de la Universidad de Guadalajara. Con el respaldo de la rectora, la doctora María Esther Abelar Álvarez, estas licenciaturas buscan transformar el panorama cultural de la región mediante la profesionalización de la creatividad. A continuación, compartimos los detalles de esta charla sobre la evolución académica, los logros de sus estudiantes y los retos de la comunidad artística.
Para quienes no conocen la oferta académica, ¿en qué consisten estas carreras y cómo están estructuradas?
Son dos carreras con planes de estudio distintos que comparten un tronco común. La carrera dura cuatro años. Por un lado, tenemos la orientación hacia la plástica, que abarca disciplinas como la pintura, la escultura y el grabado. Por el otro, está la orientación hacia la fotografía, que incluye tanto la modalidad análoga como la digital.
Más allá de lo técnico, los estudiantes adquieren un conocimiento profundo en historia del arte, filosofía del arte, teoría del arte e historia contemporánea de las artes. Aprenden a concebir, analizar y justificar sus proyectos artísticos con un sentido humano, abordando temas como la diversidad, la cultura de paz y el cuidado del medio ambiente bajo una visión de formación integral.
¿Cómo surgió el diseño de estos programas de estudio?
El plan fue diseñado por un grupo de profesionales de la universidad, entre los que estuvo la maestra Dow Connor y yo también participé un poco. Finalmente, terminamos trabajando con el mismo plan de estudios del CUAAD (Centro Universitario de Arte, Arquitectura y Diseño). El proyecto nació con la firme intención de señalar que este era un espacio potencial para el desarrollo cultural y que hacía falta profesionalizarlo.
¿Cuál es la matrícula actual de estudiantes y qué perfil tienen?
María Cristina Mercado: En este momento tenemos aproximadamente 200 estudiantes activos entre ambas carreras. Contamos tanto con jóvenes como con adultos, aunque la gran mayoría son jóvenes. Curiosamente, este semestre que pasó registramos un porcentaje de alrededor del 80% de mujeres.
¿Qué logros o avances destacados nos puede compartir sobre los alumnos y egresados?
Estamos muy contentos con lo que están aportando a la comunidad. Por ejemplo, una de nuestras egresadas ganó recientemente el premio de pintura de Nayarit. También tuvimos el egreso de Alan, el primer licenciado en arte sordomudo de la carrera.
En cuanto a proyectos activos, tenemos estudiantes exponiendo en el MUSA bajo la tutela de la maestra Ireri, y otros realizando intercambios académicos en lugares como Perú, Argentina, Chile y Oaxaca. Además, ya contamos con egresados que han cursado maestrías y algunos de ellos ya están dando clases dentro de la misma carrera. Actualmente, tenemos cerca de 70 egresados en procesos de titulación.
¿Cuál ha sido el reto más complejo que han enfrentado en la comunidad?
El reto más complejo es lograr que la sociedad tome conciencia del valor del artista como un profesional. A veces se piensa que el artista vive del «amor al arte», pero esta es una profesión como cualquier otra que requiere una inversión de tiempo y recursos, y por lo tanto debe haber una retribución económica justa y un reconocimiento. Queremos integrar a nuestros egresados a la comunidad; que se entienda, por ejemplo, lo que cuesta y el trabajo que implica realizar un mural. Afortunadamente, la situación va mejorando y cada vez más escuelas de la región contratan a maestros de arte que cuentan con sus títulos profesionales correspondientes.
Frente al auge tecnológico actual, ¿qué lugar ocupa la inteligencia artificial en la carrera?
En el plan de estudios contamos con materias como propiedad intelectual, donde analizamos las complejidades que esto conlleva. Tanto los profesores como los estudiantes estamos inmersos en este proceso, aprendiendo y tomando posiciones en conjunto.
Entendemos la inteligencia artificial como una herramienta, pero tenemos claro que no determina la obra. Hace poco, una ilustradora que trabaja a nivel internacional nos compartía que las empresas extranjeras exigen, antes de firmar cualquier contrato, la originalidad del trabajo. Nosotros seguimos creyendo firmemente en la originalidad y en la naturaleza del ser humano. En la Universidad de Guadalajara no le tenemos miedo a estos cambios; les abrimos la puerta y estamos construyendo nuestra relación con ellos.
Hacia el futuro, ¿cuáles son los siguientes pasos para la coordinación?
El reto principal es sostenernos, seguir creando espacios de expresión y lograr que la sociedad integre a los profesionales que estamos formando. En el corto plazo, planeamos lanzar diplomados y diversas opciones de actualización para que las personas que ya están inmersas en las artes visuales puedan acercarse a la universidad y continuar con su formación.
