Para poder llegar a un público cada vez más exigente y que evita la publicidad, las marcas han adoptado una estrategia de marketing con un enfoque diferente: el storytelling. Esto es, en pocas palabras, el contar historias con un contenido valioso para el público, de forma que puedan sentirse identificados con dicha historia, y al mismo tiempo, con la marca.
Implementar una estrategia de storytelling, por sí misma, suele traer resultados bastante favorables para la marca. Sin embargo, ante la gran cantidad de contenido con que las personas se encuentran hoy en día, hace falta implementar un extra para poder captar su atención.
La nueva tendencia que ha surgido para destacar entre el resto de las historias, ha sido fusionar el storytelling con la inclusión de imágenes, básicamente, para contar historias a través de elementos visuales. Esta combinación es llamada visual storytelling, y aprovecha la capacidad natural de las personas de retener y procesar con mayor facilidad las imágenes que sólo el sonido o el texto.
Aunque el visual storytelling es usado principalmente en campañas de marketing en plataformas digitales, es una estrategia que también puede usarse en medios tradicionales. De acuerdo con Daniel Hop, director de Printero, los medios impresos pueden sacar provecho de las historias visuales debido a su formato.
El principal beneficio de contar historias a través de imágenes, de acuerdo con el director de Printero, es el reconocimiento que una marca puede obtener entre su público. “Muchas personas no son tan receptivas con la publicidad, especialmente con aquella que es invasiva. Por el contrario, cuando una marca utiliza el visual storytelling para contar una historia con la que el público puede identificarse, dicha marca genera empatía con las personas, quienes estarán más dispuestas a consumir sus productos o servicios, pues confían en ella y se identifican con su mensaje. Los medios impresos pueden generar una mayor retención del visual storytelling debido al contacto físico que se tiene con él”, explica.
Para poder crear una historia con la que el público sienta una conexión emocional, deben considerarse diferentes factores. En primer lugar, se debe identificar al público al que se desea llegar. En palabras de Daniel Hop, “cada segmento del mercado tiene hábitos de consumo e ideologías muy distintas, que determinan los productos que consumen y la forma en la cual prefieren hacerlo”.
En segundo lugar, debe determinarse cuál es la sensación o mensaje que se desea transmitir a las personas a través de la historia. Esta emoción debe ser coherente con el público al que se desea llegar, y al mismo tiempo, debe coincidir con los valores de la marca que cuenta la historia, para poder generar un vínculo emocional real con el público.
“Una historia real siempre generará más empatía con el público que una campaña engañosa. Para darle esa veracidad al relato que se cuenta, todos los elementos que la integran deben ser auténticos, deben estar en la misma sintonía con los valores de la empresa y el público al que nos dirigimos debe ser el indicado”, puntualiza el director de Printero.
Por último, los elementos visuales utilizados en el visual storytelling deben apoyar la historia que se busca contar. En este punto, Hop señala que la creatividad para jugar con las imágenes es el único límite para una campaña de storytelling, pero en general, una buena historia siempre contará con imágenes auténticas y originales, así como con elementos sensoriales que jueguen con la percepción del público para enriquecer la historia.
“El objetivo de este tipo de estrategias, a fin de cuentas, es crear un diálogo que vincule a la marca con su público. Asociar una marca con una emoción a través de imágenes, ayudará a que las personas la tengan presente a la hora de hacer sus compras, beneficiando así a la empresa”, añade Hop.
